Ekspert Design Management, producent wydarzeń w PPNT Gdynia | Centrum Designu. Historyk sztuki i projektant wnętrz. W 2019 roku ukończyła studia podyplomowe z Design Management na SWPS, w ramach których rozwija kompetencje z zakresu Zarządzania Innowacjami. Pracuje w PPNT Gdynia | Centrum Designu od 2013 roku, gdzie wspiera firmy we wdrażaniu procesów projektowych oraz współtworzy festiwal Gdynia Design Days.
Specjalista ds. projektów unijnych w PPNT Gdynia | Centrum Designu. Absolwentka stosunków międzynarodowych oraz studiów podyplomowych z zakresu public relations. Od 2017 roku zajmuje się zarządzaniem projektami europejskimi oraz wsparciem MŚP we wdrażaniu innowacji. Koordynator Gdynia Design Days w zakresie rozwijania współpracy ze sponsorami i partnerami międzynarodowymi.
Wicedyrektor Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego Gdynia, odpowiada za jego rozwój, komunikację i promocję oraz działania kreatywne. Doświadczony projekt manager, wykorzystujący w swojej pracy zagadnienia z zakresu design management, zrównoważonego rozwoju oraz ekonomii cyrkularnej. Ekspert w zakresie komunikacji strategicznej oraz budowania marki. Absolwentka Wydziału Zarządzania na Uniwersytecie Gdańskim, Wydziału Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej oraz interdyscyplinarnych studiów Design Management prowadzonych przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego wspólnie ze Szkołą Główną Handlową.
Studiowała w Design Academy Eindhoven i w Królewskiej Akademii Sztuki i Projektowania w Den Bosch. Pracuje dla największego holenderskiego studia projektowego VanBerlo, gdzie odpowiada za stałe monitorowaniem trendów w przemyśle. Pomysłodawczyni poznańskiej wyższej szkoły projektowania School of Form, wykłada również na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego. Autorka raportów o trendach 360˚ Trend Reports (Red Dot 2009), prowadzi blog 360Inspiration.nl. Prelegentka na wielu światowych konferencjach o trendach i designie.
Ekonomistka z wykształcenia, na co dzień prezes studia kreatywnego HIDAY. Na swoim koncie ma kilkuletnią współpracę zarówno z największymi galeriami handlowymi, takimi jak Galeria Bałtycka, czy Galeria Kaskada, jak i mniejszymi markami, jak gdyńska marka torebek Mana Mana. Organizatorka i pomysłodawczyni projektu GDYNIA KREATYWNA organizowanego wspólnie z Gdyńskim Centrum Wspierania Przedsiębiorczości oraz PROJEKTU MODA, który tworzy wspólnie z PPNT Gdynia | Centrum Designu. Kocha zmiany i z odwagą patrzy w przyszłość, starając się codziennie, aby jej działalność stanowiła wartość dla społeczności.
Współzałożyciel marki, strateg biznesu. Z wykształcenia prawnik, z zamiłowania biznesmen. Po kilku latach spędzonych w kancelariach bez żalu porzucił prawniczą karierę i postanowił zostać przedsiębiorcą. Jako dziecko kochał budować z klocków lego, w wieku nastoletnim budował wirtualne miasta w grach komputerowych, po to żeby w wieku dorosłym realizować swoje pasje budując organizacje non profit oraz firmy, które będą miały pozytywny wpływ na świat. W ELEMENTY odpowiada za działania biznesowe i operacyjne.
Dyrektor kreatywny, producent i menadżer projektowy z ponad 8-letnim doświadczeniem. Jej codzienna praca jako kierownika festiwalu Gdynia Design Days skupia się na dokładnej obserwacji trendów oraz dostosowaniu programu festiwalu do potrzeb jego odbiorców. Na co dzień tworzy wnętrza komercyjne do restauracji i przestrzeni mieszkalnych, związana z autorską pracownią architektoniczną studioturbo.pl. Jestem strategiem, który dostrzega zalety i wady większości sytuacji. Moją pasją jest projektowanie systemów, ponieważ zawsze kieruję się ciekawością i szukam spójności w nieskończonych ilościach danych. W pracy jestem samowystarczalna i nie boję się podążać ryzykowną ścieżką, starając się produkować to, co najlepsze.
Projektant graficzny, ilustrator, researcher. Wykładowca na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, założyciel kursów Sztuka Projektowania i Fundacji Karola Śliwki. W swojej pracy skupia się na projektach z zakresu brandingu, logotypach, komunikacji wizualnej oraz projektach artystycznych. Autor książki „CPN – Znak, identyfikacja, historia”. Pomysłodawca i kurator Drugiej Ogólnopolskiej Wystawy Znaków Graficznych nagrodzonej Projektem Roku STGU (2016) oraz prezentowanej w sześciu krajach. Autor projektów „Oldschoollogo”, „Polskie Znaki Graficzne” oraz identyfikacji wizualnej PPNT Gdynia | Centrum Designu. Współpracował między innymi z: Amnesty International, British Airways, BMW, Costa Coffee, Pepsi, Mini, E.Wedel, New Scientist Magazine, Bertagnolli, Mondadori Libri, Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Centrum Designu, Muzeum Emigracji w Gdyni, a także Ministerstwem Obrony Cywilnej i Zarządzania Kryzysowego Nowej Zelandii.
specjalistka marketingu mody, właścicielka marki jogowo-modowej This Is Commitment. Przez trzy lata pełniła funkcję Global Marketing Director marki Reserved, należącej do grupy LPP. Odpowiadała za działania marketingowe w 24 krajach, nadzorowała wejście marki na londyński Oxford Street, współtworzyła kampanie z udziałem międzynarodowych gwiazd świata mody takich jak Kate Moss, Cindy Crawford, Kendall Jenner czy Małgosia Bela. Karierę zawodową rozpoczęła we francuskim biurze stylu Peclers Paris. Zarządzała działami marketingu marek: Sinsay, Mohito, House, Cropp. Była prezeską Deni Cler. Współtwórczyni strategii wielu marek z branży mody m.in Medicine, 5.10.15., Answear.com, Diverse. Od tego roku pełni również funkcję doradczyni Zarządu Grupy CCC w obszarze strategii marketingowej dla CCC i Gino Rossi.
naukowiec zajmująca się projektowaniem usług obiegu zamkniętego w katedrze interdyscyplinarnego zrównoważonego rozwoju elektroniki na Uniwersytecie Technicznym w Berlinie. Już w trakcie studiów w dziedzinie wzornictwa przemysłowego skupiała się na projektowaniu ekologicznym oraz możliwościach i odpowiedzialności designu w procesie tworzenia zrównoważonych produktów i doświadczeń. Scholz pracowała w zespołach projektowych na całym świecie, korzystając z podejścia Design Thinking do tworzenia innowacyjnych produktów skupionych na użytkowniku, a także opracowywania interdyscyplinarnych, współtworzonych procesów. Zanim dołączyła do TU Berlin, była kierowniczką ds. innowacji i projektantką biznesową w obszarze druku 3D, eksplorując możliwości nowych, zasobooszczędnych sposobów produkcji i łańcuchów dostaw. Ma zatem doświadczenie w opracowywaniu holistycznych podejść rynkowych, które uwzględniają ludzi, technologie i biznes oraz podejść rynkowych dla produktów cyfrowych i rzeczowych w oparciu o filozofię lean. Jest sprawną trenerką, facylitatorką warsztatów i procesów, która pomaga zespołom zrealizować ich potencjał.
projektant przemysłowy pracujący na styku gospodarki obiegu zamkniętego, systemów, foresightu i designu. Jokinen pomaga budować elastyczność zespołów, produktów i firm przez zastosowanie zasad gospodarki obiegu zamkniętego, aby ich przyszłe kierunki działalności, produkty i usługi były zrównoważone. Ma 25 lat doświadczenia w projektowaniu na różnych stanowiskach i w różnych miejscach świata. Specjalizuje się w projektowaniu strategicznym i projektowaniu obiegu zamkniętego. Jokinen jest konsultantem ds. projektowania w Instytucie Fraunhofer IZM, a także założycielem TJ-Design, praktyki konsultingowej dla branży kreatywnej, która łączy strategiczne innowacje i designu z praktykami biznesowymi z zakresu zrównoważonego rozwoju. Był kierownikiem ds. portfelu projektowego i strategii w Microsoft / Nokia, gdzie był pierwszym projektantem ikonicznego modelu telefonu Nokia 3310. Tapani mieszka i pracuje w Helsinkach i Berlinie.
Kurator wystawy "Młodzi na Start". Projektantka wnętrz, stylistka, producentka sesji zdjęciowych. Redaktor naczelna magazynu Elle Decoration. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika oraz Projektowania Form Użytkowych i Metodyki Plastyki. Współpracowała ze studiami fotograficznymi realizując niezależne sesje reklamowe, scenografie oraz sesje modowe i wnętrzarskie. Współpracowała z agencją reklamową Leo Burnett. Brała udział w wystawach malarstwa oraz wykonywała rysunki do publikacji naukowych. Pomysłodawczyni i przewodnicząca jury konkursu „Młodzi na start” promującego młodych projektantów. Zajmuje się propagowaniem rozwoju artystycznego dzieci. Organizatorka warsztatów rozwijających wrażliwość i swobodę twórczą na festiwalu Elle Decoration – Kids Design.
Maja Ganszyniec jest projektantką z kompleksowym podejściem do procesu projektowania. Urodzona na Śląsku, studiowała architekturę wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a następnie ukończyła studia projektowe na Royal College of Art w Londynie w 2008 roku. W 2013 roku założyła Studio Ganszyniec, skupiając się na obiektach zorientowanych na człowieka i przyjaznych naturze. W swojej praktyce łączy projektowanie, które jest zarówno wizjonerskie, jak i odpowiedzialne - zawsze szuka nowych możliwości w granicach myślenia strategicznego. Przez ostatnią dekadę współpracowała z markami takimi jak IKEA, Comforty czy Noti. W 2017 roku polski Instytut Wzornictwa Przemysłowego przyznał jej tytuł Projektanta Roku. Ostatnio została powołana na stanowisko dyrektora kreatywnego Profim - wiodącego producenta mebli biurowych w Polsce i jednej z marek skandynawskiej grupy Flokk. Jest także właścicielem i założycielką niezależnej marki meblowej Nurt.
Po krótkim epizodzie w administracji samorządowej, w roli wydawcy i dziennikarza, w ramach działań self publishingowych, od 2009 współzarządza strategicznie wiodącą polską markę meblową Comforty, która specjalizuje się w tworzeniu pięknych, funkcjonalnych mebli do użytku domowego i biurowego. Jest odpowiedzialny za różne strategiczne obszary funkcjonowania marki - od marketingu poprzez kreację, komunikację, rozwój produktów i zarządzanie designem. Na co dzień współpracuje ze wszystkimi ogniwami zaangażowanymi w powstawanie zarówno produktów, jak i projektów architektonicznych. Zarządza także kluczowymi projektami biznesowymi, targowymi, opiekuje się dealerami i partnerami handlowymi marki. Wzornictwo to jego pasja zawodowa i prywatna. Kolekcjonuję dalekowschodnią ceramikę i polską sztukę współczesną.
Absolwentka ASP w Łodzi; dyplom wykonany w 2012 roku na wydziale Grafiki oraz w pracowni Papieru na wydziale Tkaniny i Ubioru; w 2018 roku obroniła doktorat na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach w dyscyplinie sztuk pięknych; producentka i kuratorka wystaw oraz koordynatorka projektów edukacyjnych; od 2013 roku związana z Instytutem Dizajnu w Kielcach. Organizuje wystawy i wydarzenia w przestrzeni Instytutu Dizajnu, w których stawia na młode polskie marki. W pracy zawodowej działa na styku dizajnu i rzemiosła. Angażuje się w projekty, które wymagają pracy manualnej i umiejętności warsztatowych. Od 2016 roku prowadzi autorską pracownię grafiki i markę papierniczą Papier plus druk.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Pracuje w Instytucie Dizajnu, gdzie na co dzień prowadzi programy edukacyjne dla dzieci, młodzieży i seniorów. Jest również odpowiedzialna za organizację i prowadzenie warsztatów w różnych cyklach tematycznych. Razem z Joanną Kurkiewicz współpracuje z młodymi polskimi markami, współtworząc wystawy w Przestrzeni Instytutu. Kuratorka wystaw "Lekcja dizajnu. Polskie marki tworzące z myślą o dzieciach" (2016) oraz "Dziewczyny na warsztat" (2019) ilustrującej sytuację współczesnych projektantek polskich.
dziennikarz, publicysta, pisarz. Kierownik działu Nauka w tygodniku „Polityka”. Autor takich książek, jak: Zatruta studnia. Rzecz o władzy i wolności (W.A.B. 2002), Antymatrix. Człowiek w labiryncie sieci (W.A.B. 2004), Miłość, wojna, rewolucja. Szkice na czas kryzysu (W.A.B. 2009), Bunt Sieci (Polityka 2012), Jak żyć w świecie, który oszalał (współautor, 2014). Najnowsza książka, W Polsce, czyli nigdzie. Rzecz o upadku i przyszłości świata ukazała się w kwietniu 2020 r. Wykładowca w Collegium Civitas, współtwórca Ośrodka Badań nad Przyszłością. W Centrum Nauk Społecznych PAN (Graduate School for Social Research) prowadzi seminarium o nowych mediach. Członek Polskiego PEN Clubu, a od 1 lipca 2020 r. prezes zarządu Fundacji im. Stefana Batorego. Członek European Council on Foreign Relations.
Projektuje i ilustruje dla dzieci w każdym wieku. Absolwentka wydziału Grafiki gdańskiej ASP, gdzie obecnie pracuje jako asystentka. W 2018 roku obroniła pracę doktorską zatytułowaną „Rozmawianie obrazem. Książka obrazkowa a rozwój języka wizualnego”. Królak jest laureatką plebiscytu MUST HAVE Festiwalu Łódź Design, nagrody KTR, wyróżnień IBBY i Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Jej ilustracje były prezentowane na festiwalach i wystawach m.in. w Nowym Jorku, Tokio, Toronto, Londynie, Brukseli i Paryżu. Stypendystka programu NCK „Młoda Polska” w 2016 roku.
Dziewczyny z Serfenty wyplatają świat! Serfentę tworzą trzy kobiety, Paulina, Krężi i Łucja – codziennie rano spotykamy się w biurze dwa kroki od granicznego mostu polsko - czeskiego oraz Zamku Cieszyn i pracujemy dla plecionkarskiego rzemiosła. Jesteśmy różne, ale wiele nas łączy – wspólny cel, zaangażowanie i przyjaźń. Cieszyn, w którym znajduje się nasze plecionkarskie centrum wszechświata, to małe miasteczko – a według Księgi Trendów 2019 małomiasteczkowość to ogromna zaleta. Mówimy, że Serfenta istnieje, aby plecionkarstwo żyło. Własnie po to przemierzamy tysiące kilometrów - aby wiedzieć o nim wszystko. Pracujemy, by zachować dla Was tradycję i mądrość przekazywaną przez pokolenia. Prowadzimy warsztaty i uczymy młodych ludzi rzemiosła, które zanika. Pomagamy mistrzom plecionkarstwa zaistnieć na rynku i sprzedajemy ich produkty. Pokazujemy to piękne rzemiosło całemu światu. Biorąc udział w warsztatach, kupując kosze mistrzów i oglądając tę wystawę – i wy wspieracie plecionkarstwo.
Jako jednocześnie strateg i projektant, oferuje unikalny punkt widzenia pozwalający tworzyć mierzalne, nowatorskie rozwiązania. Współprowadząc Change Pilots, firmę doradztwa wzorniczego, pomaga organizacjom tworzyć strategie produktów, usług i brandów w oparciu o design. W zespole dostarcza multikulturową perspektywę dzięki wieloletniej praktyce m.in. w Nowym Jorku i Londynie w takich organizacjach jak Parsons School of Design czy IDEO. Członek zespołu Service Design Polska, Rady Programowej Gdynia Design Days oraz zarządu Fundacji Cohabitat. Wykłada Projektowanie skoncentrowane na człowieku, Design Thinking oraz Design Management w School of Form.
Projektantka, badaczka i inicjatorka idei. Tworzy procesy, doświadczenia oraz systemy wizualne pozwalające brandom, organizacjom i wydarzeniom spójnie komunikować wartość oferowaną swoim użytkownikom. Swoje doświadczenie zdobyła pracując w studiach projektowych, centrach designu i ośrodkach kultury w Paryżu, Helsinkach, Nowym Jorku i Łodzi. W ciągu roku kilkakrotnie podróżuje po całym świecie w celu zbierania inspiracji i wiedzy o zmieniających się społeczeństwach i kulturach. Pasjonatka zrównoważonego rozwoju, human-centered design i mindfulness. Współzałożycielka doradztwa wzorniczego Change Pilots i członek zarządu Fundacji Cohabitat.
Maciej lubi kiedy ludzie szeroko się uśmiechają, rzeczy wyglądają dobrze, słowa łączą się w całość, a wartościowe idee są odpowiednio nagłośnione. Pomaga firmom, start-upom i organizacjom pozarządowym mówić językiem dopasowanym do odbiorcy, i umiejętnie eksponować kluczowe dla nich wartości. Na co dzień w RoślinnieJemy wspiera firmy z branży spożywczej w procesie dopasowywania się do megatrendu związanego z dietą roślinną. Pasjonat DIY, sharing economy i jazdy na 20-calowych rowerach.
Psycholog i psychoterapeutka, a w wolnych chwilach także członkini grupy TEDxKraków. Organizuje i współprowadzi cykl spotkań wokół filmów dokumentalnych Filmoterapia z Sensem. Na co dzień współpracuje z instytucjami działającymi na rzecz przeciwdziałania wykluczeniu społecznemu. W swojej pracy chętnie korzystsa z technik mindfulness. Lubi podróżować, czasem także do nieświadomości.
Katarzyna odpowiada za obszar jakościowych badań marketingowych. Pasjonatka badań: lubi je planować i dobierać odpowiednie metody i narzędzia powtarzając co jakiś czas, że badania to nieocenione źródło wiedzy o użytkownikach i dzięki nim można poznać różne perspektywy. Jej zdaniem łączenie metod, technik i narzędzi badawczych, to klucz do sukcesu. Nie boi się niekonwencjonalnego podejścia. Jak dotąd realizowała jakościowe badania marketingowe (IDI, FMG) m.in. dla nocowanie.pl, BGŻ BNP Paribas, Eurobank, mBank, Grupy Pracuj oraz Ministerstwa Technologii i Przedsiębiorczości. Ukończyła z wyróżnieniem szkołę Consumer Intelligence PTBRiO (wcześniej Szkoła Badań Rynku), gdzie poszerzyła swoją wiedzę dotyczącą obszaru badań. Kasia jest również świeżo upieczonym Członkiem Polskiego Towarzystwa Badań Rynku i Opinii.
Krzysztof prowadzi kompleksowe działania, w ramach których nie tylko tworzy nowe rozwiązania i usprawnienia, ale także edukuje zespoły projektowe. Aktywizuje zespół od pierwszego spotkania. Później energia stopniowo wzrasta.W pracy skupia na głębokim zrozumieniu biznesu oraz strategii klienta jak i potrzeb jego użytkowników. Dotychczas realizował projekty z obszaru Service Design Thinking i Customer Experience m.in. dla mBank, Santander Consumer Bank, BGŻ BNP Paribas, IKEA, Tauron Dystrybucja. Krzysztof dzieli się także swoją wiedzą w trakcie konferencji (m.in. POLISHOPA Design Thinking Conference 2018, Crash Mondays). Jest członkiem Service Design Network, w ramach którego wciąż poszerza wiedzę i śledzi najnowsze trendy w obszarze projektowania usług i doświadczeń. Prywatnie pasjonat kawy i matchy, a także miłośnik japońskich sztuk walki (Aikido) zaangażowany w ich promocję i rozwój w Lublinie (i nie tylko).
Założyciel i lider Greenhat Innovation. Specjalizuje się w projektowaniu strategii, projektowaniu usług oraz futures thinking. W zespole Greenhat realizował projekty strategiczne m.in. dla Allegro, ING Bank, BZ WBK, Raiffeisen Polbank, Ergo Hestia, Amica Wronki, Urząd Patentowy, Endo, PKP Energetyka, Śląski Klaster Designu, Otomoto, Polpharma, Tatrzański Park Narodowy, Uniwersytet SWPS, TFI BZ WBK, Allianz, Składy VOX, YES, SELENA, PZU, mBank. .Współautor programu studiów i kierownik studiów podyplomowych Projektowanie Usług / Service Design na Uniwersytecie SWPS. Prowadzi zajęcia i wykłady z zakresu projektowania usług, współtworzenia propozycji wartości i modelowania biznesu na Uniwersytecie SWPS.
Projektantka w Greenhat Innovation. Absolwentka kulturoznawstwa UAM specjalizująca się w komunikacji międzykulturowej. Ukończyła podyplomowe studia Projektowania Usług na uniwersytecie SWPS oraz Komunikację Biznesową na Uniwersytecie Ekonomicznym. Przez trzy lata pracowała dla McKinsey Company, gdzie planowała, projektowała i zajmowała się facylitacją szkoleń i warsztatów m.in. w Londynie, Cambridge, Berlinie, Lizbonie, Pradze i Nowym Jorku. Wdrażała procesy i usługi szkoleniowe dla konsultantów z obszarów projektowania UX, budowania innowacyjnych biznesów oraz zwinnego prowadzenia projektów. W Greenhat Innovation - oprócz planowania i prowadzenia warsztatów klienckich i concept sprintów - była liderką zespołu odpowiedzialnego za stworzenie nowej strategii komunikacji dla miasta Bielska-Białej.
Z wykształcenia projektant wzornictwa, z powołania trendwatcher i strateg. Doktorantka gdańskiej ASP. Założycielka pierwszego w Polsce studio obserwacji i wdrażania trendów w sektorach mody i lifestyle’u TRENDSPOT. Przez prawie 10 lat pracowała w LPP – największej firmie odzieżowej w Europie Środkowo-Wschodniej. Obecnie prognozuje trendy m.in dla MTV oraz współtworzy kolektyw strategiczny POP UP GRUPA jako Head of Trends, gdzie zajmuje się rozwojem takich marek jak Gosia Baczyńska Loft37, BOHOBOCO, Fiore czy TOVA. Jej unikatowe podejście do budowania scenariuszów przyszłości docenił m.in. holenderski think tank MARE Research, którego została ekspertem.
Kurator licznych wystaw designu, znawczyni i propagatorka polskiego designu, dziennikarka. Dyrektor programowa poznańskiej School of Form, członkini rady programowej Łódź Design Festival i Designblok w Czechach, doradca Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka Design Alive Award. W 2000 roku wprowadziła na rynek polską edycję Elle Decoration i do 2007 roku była jej redaktor naczelną. Ukończyła wydział Malarstwa PWSSP (dziś ASP) w Gdańsku. Mieszka w Warszawie. www.agnieszka-jacobson.plWspółpracowała z CDG przy realizacji wystawy głównej 7. edycji festiwalu Gdynia Design DAYS pod hasłem MIASTO+.
Projektant, pedagog dr hab. ASP w Gdańsku, zajmuje się wzornictwem przemysłowym. W latach 1970–1975 studiował na Wydziale Architektury i Wzornictwa Przemysłowego w PWSSP (ASP) w Gdańsku. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Adama Haupta w 1973. Starszy wykładowca, prowadzi Pracownię Projektowania Produktu. W latach 1996–2002 był prorektorem ds. studenckich. Od 2002 do 2005 pełnił funkcję dziekana Wydziału Architektury i Wzornictwa.
Autorka i moderatorka cyklu TEMATY TRENDowate. Wykładowca na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Architektury i Wzornictwa, w pracowni Designu Eksperymentalnego INFRAVIOLET. Marta Flisykowska interesuje się różnymi aspektami projektowania, również w kontekście społecznym. Swoje spostrzeżenia wykorzystuje w projektach i publikacjach, m.in. TAKE ME, TRENDBOOK 2011+,2012+,2013+. Jej praca doktorska dotyczyła glokalności w projektowaniu. Współpracowała z takimi instytucjami, jak Stowarzyszenie PoCoTo, Gdańska Fundacja Przedsiębiorczości, Instytut Kultury Miejskiej i wiele innych. Od 2014 r. z Marcinem Laskowskim współtworzy MELOUNGE STUDIO, autorską pracownię projektowania mebli.
Gdynianka z urodzenia, mieszkanka Śródmieścia z wyboru. Pomysłodawczyni i autorka koncepcji Gdyńskiego Szlaku Rekreacyjnego „Trawa do Rzeczy“, realizowanego przez Centrum Designu Gdynia. Wcześniej wraz z grupą przyjaciół angażowała się społecznie w organizację gdyńskich wyprzedaży podwórkowych, teatru podwórkowego oraz – we współpracy z ogrodnikiem miejskim – w akcję „Zielona Gdynia od podwórka“.Zawodowo działa pod własną marką STREFA pomySŁÓW jako niezależny konsultant i copywriter. Współpracuje z przedsiębiorstwami różnych branż oraz instytucjami samorządowymi. Pisze teksty do raportów rocznych, katalogów, magazyntów, prezentacji, newsletterów i serwisów internetowych. Zajmuje się doradztwem i kreacją w zakresie przedsięwzięć public relations. W pracy wykorzystuje humanistyczne pasje i wykształcenie filologiczne oraz wieloletnie doświadczenie zawodowe, zdobywane kiedyś w rozgłośni radiowej, a potem w roli rzecznika i PR-owca dużej korporacji.
Ambasador, członek i założyciel EIDD Design for All Europe, czyli organizacji wspierającej czynną interakcję i komunikację pomiędzy teorią a praktyką projektowania dla wszystkich. Wykładowca i autor wielu publikacji, wybitny jeżeli chodzi o konsultacje w sprawach wykorzystania designu w strategiach miasta. Prelegent podczas międzynarodowych konferencji i seminariów, szanowany członek wielu organizacji naukowych, konsultingowych i publicystycznych oraz juror na międzynarodowych konferencjach i rozdaniach nagród. Obywatel świata, zorientowany w najnowszych trendach w sprawach projektowania, ale przede wszystkim aktywny propagator idei Design for All, czyli projektowania dla wszystkich.
Doradca programowy festiwalu Gdynia Design Days. MALAFOR to skrót od "Małe laboratorium formy". Studio zaczęło prężnie funkcjonować w 2004 roku.MALAFOR jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów i nagród, takich jak Red Dot Award 2012 za Blow Sofę oraz IF Design Award 2012 za Activ Basket. Projekty można spotkać na znaczących wystawach projektowych, takich jak 2001 Unpolished 6 Salone del Mobile w Mediolanie, albo w Polskim Pawilonie na EXPO 2010 w Szanghaju.
Studiował wzornictwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Podczas studiów był na stypendium Socrates Erasmus w Design Academy Eindhoven. W 2007 roku odbył staż w Droog w Amsterdamie. Jest asystentem w Pracowni Projektowania Produktu Autorskiego na Wydziale Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2008 roku wspólnie z żoną-Pauliną Ryń założył grupę projektową Razy2. Jest laureatem wielu nagród oraz uczestnikiem wystaw krajowych i zagranicznych.
Absolwentka ASP w Gdańsku. Pracowała 5 lat jako freelancer jednocześnie studiując i pracując w agencji brandingowej. Obecnie, wspólnie z Gosią Perkowską i Anią Okrassą prowadzi studio Less. Przymierza się do reaktywowania własnego bloga, ale mimo, że jej doba liczy tyle godzin co doba Beyoncé, ciągle nie ma czasu. Jej prace znalazły się w najnowszym roczniku "Print Control", magazynie "Dom i Wnętrze" oraz na międzynarodowych blogach o designie. Nie wierzy w konkursy.
Agnieszka Jurecka - urbanistka, pracuje w Dziale Innowacji Społecznych w Pomorskim Parku Naukowo-Technologicznym Gdynia. Żywo zainteresowana tym, jak działa miasto: relacjami urbanistyczno-społecznymi, ideami demokracji miejskiej i społeczeństwa obywatelskiego. Jako członkini stowarzyszenia Inicjatywa Miasto prowadzi warsztaty i projekty przekształcania miejsc z lokalnymi społecznościami. Autorka projektu huśtawki.
Socjolog i doświadczony moderator procesów kreatywnych. Od 2005 r. aktywnie organizowała liczne wydarzenia kulturalne zlokalizowane na pograniczu sztuki i biznesu, w Polsce i na świecie. Od początku istnienia Łódź Design Festival związana z nim wykonawczo i merytorycznie, od 2010 r. jako Dyrektor Programowa. Od 2015 r. realizuje własne koncepty kuratorskie: Akademia Pana Technika w ramach Gdynia Design Days, NIEMAPA. Kompetencje społeczne, zarówno związane z wykształceniem, jak i będące efektem doświadczeń zawodowych wykorzystuje dziś w swojej pracy z metodologią projektową.
Doświadczony moderator procesów kreatywnych. Przez ostatnie 5 lat Dyrektor Wykonawcza oraz Dyrektor ds. Rozwoju Łódź Design Festival, współorganizator Akademii Pana Technika podczas Gdynia Design Days 2015. Współtwórca plebiscytu i wystawy must have, prezentującej najlepsze polskie wdrożenia wzornicze. Pomysłodawca i organizator konferencji BiznesUp, skoncentrowanej na metodologii design thinking, jako narzędziu rozwoju i innowacji firmy. Socjolog, ze społecznym podejściem do designu.
Ur. 1989. W 2013 z wyróżnieniem rektorskim ukończył wydział grafiki ASP w Warszawie. Należy do Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Ilustruje między innymi w Time Magazine, The New York Times, Gazecie Wyborczej. Tworzy plakaty, ilustracje, projektuje książki dla dzieci i prowadzi autorskie warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży.Jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. W 2014 otrzymał Stypendium Ministra Kultury “Młoda Polska” oraz Stypendium Artystyczne m. st. Warszawy. W maju tego roku ukazała się jego autorska książka edukacyjna o typografii dla dzieci "Typogryzmol" (Wydawnictwo Dwie Siostry) będąca pierwszą publikacją na ten temat w Polsce.
Pracownik Referatu Estetyzacji Miasta Wydziału Urbanistyki Architektury i Ochrony Zabytków Urzędu Miejskiego w Gdańsku, gdzie zrealizował projekt Ogarna 2.0. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej na kierunku Architektura i Urbanistyka (dyplom u dr hab. Piotra Lorensa). Uczestnik ponad stu wydarzeń i festiwali o tematyce streetartowej. Prelegent i organizator konferencji, seminariów i warsztatów na temat planowania i organizowania przestrzeni miejskiej, z naciskiem na zagadnienia sztuki i estetyki. Autor indywidualnych projektów artystycznych w przestrzeni publicznej, opuszczonych budynkach i zdegradowanych terenach poprzemysłowych na obszarze całej Polski oraz na Ukrainie, w Czechach, Francji, Hiszpanii, Meksyku, Niemczech, USA i Wielkiej Brytanii. Stara się łączyć edukację z działaniami artystycznymi, by odkrywać miasto i wnosić do niego nowe jakości.
Absolwentka wydz. Wzornictwa Przemysłowego na ASP w Gdańsku, a z pasji do projektowania, konstruktorem, krawcową, badaczem i technologiem. Podczas wdrażania autorskich projektów obuwia i chęci realizacji marzeń kreuję markę OD, w której prODukt łączy styl klasyczny z nowoczesnym i sportowym oraz, w myśl idei unisex.
absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Selekcjoner festiwalu Transatlantyk, redaktor emitowanego w TVP1 programu Weekendowy Magazyn Filmowy. Publikował i publikuje m.in. w czasopismach K MAG, Exklusiv, Przekrój, Futu Paper oraz na portalach dwutygodnik.com, t-mobile-music.pl, filmweb.pl i onet.pl. Współpracował m.in. ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich oraz siecią kin Cinema City.
Właściwie Jarosław Czarnecki, urodził się w Pelplinie – polski artysta multimedialny. W 1987 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie. W latach 1987-1991 studiował na Wydziale Grafiki gdańskiej PWSSP. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Jerzego Krechowicza na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w roku 2004,a od 2012 roku wykłada w Katedrze Intermediów. Zdobył Gold Remi w USA w roku 2009 oraz Grand Prix na Biennale w Gdańsku w 2012. Obecnie robi doktorat w pracowni transdyscyplinarnej prof. Grzegorza Klamana na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Urodziła się w 1983r. w Gdańsku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. Wspózałożycielka grupy projektowej TABANDA. Trio skoncentrowane jest na projektowaniu i produkowaniu mebli, form użytkowych, instalacji i ingerencjach w przestrzeniach publicznych. Podstawowym budulcem ich pomysłów jest sklejka. Na swoim koncie mają wiele realizacji w przestrzeni publicznej, między innymi: „Ekipa dobrego wystroju“ – zaaranżowanie przestrzeni publicznej w Łodzi przy wykorzystaniu produktów z IKEA; „Pierwiastek polonu“ – projekt instalacji, symbolicznego przedstawienia związku polonu, który stał się miejscem spotkań i relaksu dla przechodniów przed pałacem Staszica na Krakowskim Przedmieściu; „Przystanek Huśtawka“ – instalacja stanowiła jeden z punktów plenerowej galerii, która powstała w ramach Otwartego Kurortu Kultury – projektu miasta Sopot z okazji Polskiej Prezydencji w UE.
Urodził się 1974 w Bartoszycach – polski rzeźbiarz, rysownik. W latach 1990-1995 uczył się w Państwowym Liceum Plastycznym w Olsztynie. W latach 1995- 2003 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, dyplom uzyskał w pracowni prof. Stanisława Radwańskiego w 2003. Laureat m.in. Ogólnopolskiego Konkursu na Małą Formę Rzeźbiarską i zdobywca nagrody Urzędu Miasta Gdańsk w 2001. Stypendysta Kunstakademii w Karlsruhe w 1995. Autor pomników: Józefa Piłsudskiego w Gdańsku Wrzeszczu, Jana Pawła II w Przemyślu, Remusa w Kościerzynie, Kazimierza Deyny przed stadionem Legii w Warszawie oraz fontanny Neptuna na dziedzińcu Kwartału Kamienic w Gdańsku (2012).
Historyk sztuki, nauczyciel akademicki, pracuje na Uniwersytecie Gdańskim. Kilkanaście ostatnich lat wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zajmuje się historią sztuki nowoczesnej, architektury i designu oraz gender studies. Interesują go zwłaszcza rozmaite uwikłania sztuki (artystyczne i pozaartystyczne).
Socjolog w Instytucie Socjologii UAM w Poznaniu przygotowuje pracę doktorską poświęconą kulturze designu. Autorka książki „Przemyśleć użycie. Projektanci. Przedmioty. Życie społeczne” (2010). Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz laureatka stypendialnego Funduszu Rodziny Kulczyków (2011). Na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza prowadzi zajęcia o społeczno-kulturowych kontekstach designu dla studentów polskich i zagranicznych.
Projektant produktów i form przemysłowych, absolwentka wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Uniwersytetu Sztuki w Berlinie. Współtworzy studio projektowe BEYOND STANDARDS. Laureatka wielu nagród w konkursach projektowych. Jej realizacje charakteryzują się piękną formą, pełną użytkowością i oryginalnością. W ostatnich latach prezentowała swoje projekty na prestiżowych targach i wystawach designu w całej Europie - Biennale Interieur Kortrijk 2010, Salone Satelite w Mediolanie: 2010, 2011 i 100.
jedyny w Polsce senselier, profesjonalny trener zapachowy, autorka pierwszych niezależnych warsztatów zapachowych, założycielka pracowni Senselier. Ekspert festiwali modowych i konferencji poświęconych designowi (OFF Fashion, Niewidzialny Dizajn), aktywna uczestniczka projektów artystycznych (Wielkopolska Rewolucje), prelegentka prestiżowego wydarzenia medialnego TEDx Conference.Ceniony szkoleniowiec perfumerii i koncernów kosmetycznych (Dior, Coty, Estee Lauder, Sisley, L’Oreal), wykładowca Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu, ekspert prasy kobiecej i publicystycznej, niezależny konsultant w dziedzinie zapachu. Twórca nowatorskiego programu włączenia zapachu do terapii dzieci autystycznych i niepełnosprawnych. W zakres jej szerokich kompetencji wchodzą szkolenia, eventy, imprezy, wyjazdy integracyjne, konferencje prasowe, wykłady i warsztaty związane z zapachem i zmysłem węchu. Angażuje się także w akcje charytatywne. www.senselier.pl
historyk sztuki, kurator CSW w Toruniu, gdzie zajmuje się między innymi realizacją programów adresowanych do lokalnej społeczności, działaniami związanymi z designem i przestrzenią publiczną. Kuratorka projektów takich jak PRZEprojekt – Działania na głowę, TORMIAR – Ośrodek badań pomiarowych nad budownictwem i wzornictwem II poł. XX wieku w Toruniu oraz wystaw, m.in. Nie zapomnij o mnie czy Zjazd Marzycieli. Jedna z założycieli Stowarzyszenia Bydgoskie Przedmieście działającego na rzecz rewitalizacji i aktywizacji kulturalnej mieszkańców tej toruńskiej dzielnicy. Wiceprezeska Fundacji Win-Win, wspierającej artystów i animatorów.Autorka publikacji dotyczących współczesnego wzornictwa. Prowadzi wykłady z historii, teorii i krytyki designu na Wydziale Wzornictwa i Architektury Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uwielbia dyskutować i polemizować na tematy związane z designem. Marzy o założeniu Muzeum Designu w Polsce.
Jest ich dwoje: Paulina Ryń – architekt i Jacek Ryń – projektant. Tworzą to, co ich w danej chwili intryguje i ciekawi. Szukają wyzwania, a później starają się stawić mu czoła. Dany przypadek obserwują z 2 różnych punktów widzenia, maksymalnie wnikliwie. To co projektują chcą utrzymywać w ryzach prostoty i czytelności. Dopiero gdy otrzymują zadowalającą ich strukturę, dobierają odpowiednie środki. Każdy kolejny rok tworzenia grupy projektowej to niespodzianka, której nie mogą się doczekać. Nagrody: Dobry Wzór 2012, statuetki Machina Design Award, Nagroda Oświetleniową Osram, Wyróżnienie od DuPont i wiele innych…
